《放牛班的春天》9.2的豆瓣评分背后,它的成功秘诀是?

___青青子衿__ 2023-03-16 22:14

• 

  0七夜听雪0

  2023-03-16 22:22

  不只是在于感动观众 而是透过音乐温暖着所有人的梦

  一部电影里音乐绝对是不可或缺的元素，而音乐电影“以乐生影”却多是如《死亡诗社》，《海上钢琴师》等悲情的基调，却很少有一部音乐电影如同《放牛班的春天》这这样像一股春日的暖流入人心脾，平凡的故事下却给人以不平凡的感动，那天籁般的童声是一曲春日的歌，这是《放牛班的春天》带给自已最难遗忘的回忆。

  电影采用了倒叙的创作手法，以皮埃尔的回忆展开了这个平凡的故事，背景的定位是二战后的法国一家问题儿童学校，学校的校长对待这群问题学校的孩子们，有的只是最简单残暴的高压，而处于叛逆期的孩子们，也更加叛逆的私底下捉弄老师，正如电影中这所学校的名字“池塘之底”，这是一所如同死水般的学校，而那个经常在车站等待故去父亲的小男孩更让这潭死水越发的冰冷，落魄音乐家马修老师的到来则犹如一股清澈的活水，改变着这这一切，他对孩子的理解，包容，善良，融化着这些问题孩子那颗或许已然被冰封的心，电影的 {MOD}彩基调也由开始的冰冷逐渐的充满生机，电影中马修将大家一起聚集起来合唱，发现每一个孩子的优点，并发现了极具音乐天赋性格却异常敏感孤僻的皮埃尔，马修总在解决着这些孩子们出现的各种问题，而最后他也成功了，电影那首主题曲《LESCHORISTES》，透过这些“问题”儿童的歌声，变的如此圣洁和纯粹，天籁般的童声让电影在此将观众真正的完全融入到这部电影里，没有跌宕起伏的剧情，没有眼花缭乱的特效，这个看似简单而平凡的故事，却胜在了一份弥足珍贵的感动。

  法国电影其实不同于很多欧美电影，没有那种因剧情需要而刻意的做作，浪漫而平凡的故事，一直是法国电影的主基调，好比如同一杯中国的“功夫茶”，平淡中带着香浓的回甘，细细的品来，才能感悟其电影独到的魅力所在，诚然《放牛班的春天》并不是一部爱情电影，但电影的温情却如同一部心灵的颂歌，以音乐和歌声为介质将电影里的温暖送入每个观众的的心房，丝丝入扣的电影剧情，以马修老师与单亲家庭长大的学生皮埃尔为电影主线，马修的爱情，学校的一幕幕为电影里的故事穿插其中，电影里的一切仿佛都是这般的真实，马修老师电影中与同学们由陌生，相知到最后彼此成为了互相信任的朋友，打开了每一个孩子那扇内心紧必的门，这不是一部惊天动地，海枯石烂的爱情故事，但电影爱的主题却以最平凡的视角在电影当中得到了无线的放大，马修的到来其实就是放牛班的春天，与这群放牛班的孩子们共同谱写了一曲春日的歌，电影结局里马修离开学校时天空飘满的纸飞机，让这部电影观众最后收获满满的都是感动。

  现实总是贫瘠的，生活中能遇到马修这样的老师概率万而无一，所以电影总在为我们编制一个个不同的梦，一个平凡的校园故事，一曲天籁般的童声，春日的歌，这便是最温馨暖人的梦。

  如果《放牛班的春天》的成功仅仅只是把观众感动了，那简直太搞笑了。个人认为这部影片的存在指引着我们去思考几个问题，即：1、“教育”是什么？2、“老师”是什么？3、“学校”又是什么？

  首先，“教育”在该片里向我们呈现的是“教化、育人”。发现每个学生的价值所在，帮助他们找到真正的自己，帮助他们把所有的精力放在他们热爱的事情上。试问，你我如果能有马修这样的老师，还至于二三十岁时迷惘不已吗？片中的皮埃尔被所有老师认为是“天使的面孔，恶魔的心灵”但在马修老师的合唱团中，皮埃尔是马修老师合唱队中的的独唱。他天资聪颖，声音动听，是一个音乐天才。马修极力想去修复皮埃尔和他母亲之间的关系，鼓励皮埃尔的母亲送孩子去里昂音乐学院。所谓“慧眼识珠”说的就是马修吧。要知道这一举措改变了皮埃尔的一生。

  其次，“老师”是什么？是不可以挑战的权威？是让人惧怕的棍棒？还是温暖人心的智者？亦或是迷路之人的向导？你我心中都有自己的答案。换句话说，我们想要的老师到底是什么样的，相必大多的回答都是“像马修一样的”。“马修”俨然已经成为智者，向导，温暖等许多词汇的代名词。他的存在向我们展示了太多美好。那如今，在当下的生活之下，你又是一个怎样的教师？这是值得每一个身为教师的人应该思考的问题。

  片中告诉我们一个道理，即天下没有调皮的学生，只有不合格的老师。但现实生活中不是每个学生都能遇见自己的“马修”。如果有幸之年，你遇到了，请好好珍惜这份情谊，并将自己所有精力放在自己热爱的事情上。因为只有如此，才不至于浪费掉自己的生命。

  衡量一部电影成功与否的标准绝非仅仅在于对观众的影响，当然《放牛班的春天》感动了观众确实不假。

  《放牛班的春天》是2004年由克里斯托弗·巴拉蒂导演的作品，讲的是1949年发生在法国乡村的故事。落魄音乐家克莱门特来到一间男子寄宿学校任职助理教师，这里的学生攻击性与叛逆性都十分强烈，而校方对此则采取暴力*的手段，体罚可以说是家常便饭的事。克莱门特虽不善言辞且性格沉闷，但对此并不赞同，他希望能够找到别的办法来教导孩子们，一开始虽然是出于私心，希望能够重新投入音乐事业之中，所以组织孩子们成立合唱团，但出乎他意料的是，这里的孩子对于合唱有着极高的天赋，于是用音乐去感化去教育这些学生便成了他追求的事业。随着深入的接触，克莱门特发现每个杰驽不逊的孩子背后都有着心酸的故事，于是音乐成了疗伤的良药。虽然最后因为校方的要求克莱门特最终还是告别了孩子们，但合唱团里所有人都将这段记忆毕生铭记。

  《放牛班的春天》看起来实在歌颂师恩，但抛开社会身份来看，它讲的是更为沉重的东西。寄宿学校里的所有孩子给人的第一印象就是“叛逆”，他们绝不是世俗意义上的“好孩子”，是普通人眼里的“异类”，他们所映射的是社会边缘人群，面对这群“异类”，家长的态度是将孩子们送进制度严苛的寄宿学校加以管教，正如同广大普通人群对于“异类”的态度，集中起来，远离所谓的正常人，靠高压管制。没有人关心这群孩子真正需要什么，直到克莱门特的到来。他带给孩子们的远不止是音乐的教导，更是爱与精神上的温暖。

  电影能够打动观众必然有其更深层次的理由，感动自然有，但更多的应该是思考。它的立意与艺术性保证了电影的质量，这才是最至关重要的。

  一部影片的成果绝对不是简单的感动

  首先做到感动观众就不易。它没有美女、没有暴力、没有动作、没有太多商业元素，该片如一股清流，用最古典的技法说出了一则最纯真的故事，将长期被“电影机器”围攻的观众心灵彻底清洗了一番。没有商业化的迎合观众，虽然主题是传统的对教师尊重和对问题学生的关怀，但就是这样简简单单的将爱放到了观众面前，让人饱受治愈

  我觉得除了看完的那一刻对这种爱的感动之外，他的成功还在于给人带来实实在在的艺术享受的电影。它不压抑沉闷，而是活泼轻快的，还略带那么一点诙谐幽默，像潮湿温暖的记忆和轻轻飞扬的柔风一般。伴随着音乐，让人感受非常舒畅。

  就像一首轻音乐，不是简单的曲调优美，而是听者会有美好的畅想

  成功地感动观众只是它成功的一个地方，除此之外还有太多可圈可点之处。看放牛班的春天是在高中一周一次的心理辅导课上，很多同学围坐在一起，在密闭漆黑的观影室里，都被感动的稀里哗啦。时隔多年后想起这部电影，仍会觉得心里暖暖的，仍然是记忆犹新。感动的前提是自身和电影中的某个点打到了契合，简单点说就是它传达的东西能够让你觉得很受用，所以你才深深地被打动了。电影讲述了一个寄宿制学校的温馨故事，在艰苦的环境之下仍存在着人间的欢乐，并且这群在爱里长大的孩子最后都找到了自己的归宿与幸福。放牛班的春天里传达出的朴实的人与人之间的真情，良好的师生感情，都是现代社会的一剂清凉散。旧式欧洲风情，小镇风景......飘飞在天空中的纸飞机，是我们对您最真挚的敬意！
  0 讨论(0)
  发布评论:

  提交评论

  ---

  •  加载中...